莫奈睡莲共有几幅
1909年,莫奈在杜朗-卢埃尔画廊展出他在1903-1908年间画的48幅画,他自己为它们取名为:《睡莲,水景系列》 .1907年所创作的竖画中的14幅也在其中.画展大获成功. 点这里欣赏他的画: http://blog.sina.com.cn/u/490c7367010006po
睡莲这幅作品是谁画的
莫奈
名画《睡莲》的作者是哪位印象派绘画大师
莫奈在晚年的一件最重要的作品是连作《睡莲》.
油画睡莲是哪个画家画的
应该是莫奈的.莫奈的睡莲,印象派的代表作.莫奈老年时常画睡莲,他画了很多睡莲,色彩各异,且同幅画在不同的画册中也是色彩各异,给临摹带来很大的困难:不知哪幅是最接近原作的. 睡莲色彩丰富,看似随意的色块,其实是跟着光影规律、物体肌理走向的——看似莫奈的轻松随意,临摹起来既不轻松,更不能随意,挺花时间与功夫的.
印象派画家莫奈的代表作《睡莲》一共有多少幅组图？到底是梵高还是莫奈引导了这一画风流派？
印象派又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。
印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。
印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程序。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。
印象派是现实主e799bee5baa6e58685e5aeb931333332636335义画派发展到了极端产生的，早期印象主义画家马奈原也是现实主义的，印象主义画家强调真实的世界就存在于眼睛的观察之中，只有色彩和光影，不在乎物体的实质。所以印象派画家经常创作一些“系列”作品，如莫奈的“干草堆”、“睡莲”等，描画在不同的时间、不同的气候条件下的同一场景。印象主义画家将色彩发挥到了极致，他们的画作使人如同面对一扇打开的窗户，极度真实，但不关心绘画的内容。以后所有画家都从印象派画家那里吸收到色彩表现的方法。印象派著名画家除了上述外，还有雷诺阿、德加、毕沙罗等。
关于莫奈的《睡莲》？
莫奈及睡莲画
读印象派画家的画册，在莫奈的“睡莲”画前沉思。
相信读画的人都会沉入那片暗绿的池塘，静静地屏息、默想、轻叹，悄悄走过，再频频回头。
目光是那流动的水，自己已成那朵梦中的花……那些“睡着”又“醒着”的花，烙印般烙在观者的脑中，久久开着。
莫奈生活中的睡莲池在他巴黎郊外的花园里。这个花园名木奇花，缤纷多彩，光影色彩成就华美丰茂的景象。莫奈喜欢睡莲，园中本没有池塘，他精心设计，请人挖就。池塘完工，池水淙淙，通向花园各处。他还请人在池上造了日本式的小桥。花木和小桥倒影在水中，有特别的光色。莫奈清早起来，就来到花园，向他的各种花草树木问好。这一年他60岁。
60岁了，想起画那幅《日出印象》时，是多么年轻！那幅勒哈佛尔日出景象的画作，曾遭到学院派画家大肆抨击，评论家讽刺“日出印象”不像真正的画，而称之为“印象主义”。“印象”这个贬低的词语，不久却传开，成为一个画派的称号。后来莫奈功成名就。
睡莲在池塘里盛开。绿叶浮在水面。花朵挺出水面。色彩鲜艳，蕴含清香。莫奈在池边支起几个画架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的变化，把瞬间的视觉光效展现在画布上。
他画布上的睡莲，有各种形状各种色彩：有浓荫背景下花叶的姿态，有蓝色雾中朦胧的花影，有色彩绚丽的线条细描，也有只见色块不见轮廓的狂放写意……所有的睡莲都空灵美丽。
后来，已经60多岁的莫奈，觉得花园的景象越来越模糊了。莫奈的白内障已经很严重了。视力的减退对一个画家是致命的打击。年老，精力不济，视物昏花，这是否意味着画家艺术生涯的终结？此时的他可以在他的花园里安享晚年，他的成就足以使他在艺术史上留名了。莫奈却不肯放下画笔。时间飞逝，生命已是短暂，他还要在画布上留下色彩。他设计修了个由天花板透光的大画室，继续画大幅的睡莲画。有时，他只靠颜料锡管上的标签号码确定色彩，凭着以往对色彩的强烈记忆来继续画画。
暮年老人，凭着执着追求，还是换来巴黎一年一度画展上的成功。
83岁时，他终于做了白内障手术，手术非常成功，他又能看到大自然缤纷的色彩了！
光和影依然在眼前跳跃，他要留住最美丽的色泽。
他晚年完成的睡莲画，画面景象更抽象，画风更具浪漫品质。
生命融入艺术，画中的一切就有了生命。
艺术不只是技巧的表现，更是作者心血的凝聚。我们在莫奈的“睡莲画”前，看到经过提炼的幻美的大自然，也看到了艺术家圣洁的心灵。
诗人马拉美有这样的诗句：
“……它深浓的白，
包含这样一个空无不可及的梦，
包含一种永不存在的快乐，
我们所能做的只有继续屏息，
向那幻影致敬……”
我们在画作前，有同样的感受。我们向画中的幻影致敬，向莫奈的艺术创造致敬。
《睡莲》是莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，睡莲的 叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。记起Proust的文字：“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。”
睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。
著名画作《睡莲.池塘》现藏于哪个博物馆?
莫奈作于1899年,现藏于伦敦国立画廊.
《三十而已》王太太家的画是真的吗?
《三十而已》里王太太买的画是假的.顾佳亲手做了蛋糕,最后去到顶楼见王太太,… 王太太非常欣赏顾佳的为人,看到顾佳的目光再次看向那张《睡莲》的名画上,王太…
莫奈的睡莲原画是多大的,尺寸是多少
莫奈一生画了300多幅睡莲,光以《睡莲》为名字的,就有至少181幅,不是名字里有睡莲二字,而是全名就叫《睡莲》,不知您说的是哪一幅
莫奈画的《睡莲》与我们平常看到的睡莲有什么不同？凡.高的作品与塞尚的作品有什么不同?
第一个问题：作为印象派领袖的莫奈在《睡莲》的创作中纯熟地运用了印象主义的手法，他画的睡莲根本没有具体清晰的轮廓线，画布上只有色块、色点的堆砌，这种堆砌造成了一样奇妙的视觉效果，近看画作只能看到粗犷的笔触，大胆的涂抹，然而当观者与画作拉开距离时，画布上的色块、色点却神奇般地变成了朵朵婀娜逼真的睡莲。这就是印象派眼中的事物和我们寻常视觉思维里的事物的不同，莫奈只专心捕捉色彩，他沉醉于自然阳光在万事万物身上呈现的样态，不在乎他所描绘的具体事物是什么，不在乎事物之间的分界，而我们只关心这是一张桌子，这是一朵花，而忽略了它们身上随时间而变化的斑斓的色彩。
另外，莫奈在1905年开始有了眼疾，之后他被确诊为白内障。而这时，他正在创作大型组画《睡莲》，所以睡莲作品中有一部分画作呈现出来的效果很奇异，有的色彩暗淡，有的色彩过分驳杂混乱，这都是因为他的眼病而造成的。
第二个问题：很抱歉，我对塞尚的画很不了解，对梵高的画只知一二，我觉得梵高到后期特别偏爱耀眼的黄色和忧郁的蓝色，在梵高的画里特别能够感应到他的心灵，个人色彩很浓。
上面只是我的一点陋识浅见，希望能够帮到你。