各种花的画法 不是国画的那种
花的画法讲究要把花的美感细腻表现出来要把花芯的雄蕊和雌蕊的细腻画出来把花瓣的颜色和花心搭配好把花的绿叶
花的简笔画怎么画
怎样画简笔画 1.练好基本图形,打下学画基础 绝大多数的简笔画都是由下面20种线条和几何图形构成的。因此学习简笔画的第一步,就是要练好这些基本图形。要做到下笔有力,横平竖直,线条均匀,棱角分明,图形鲜明。要徒手画,不许用直尺和圆规等工具。 2.简笔画的秘诀:几何图形加特征 我们要画某一种事物,首先要看一看它与哪一种几何图形接近。任何事物的轮廓,都可以用几何图形来概括,这就使复杂的东西变得简单易画,做到人人都能学会,这就是简笔画的秘诀。 有的事物本身就是几何图形,如玻璃杯、脸盆和书。还有的事物只要在几何图形上补充几笔便可画成,如水桶、茶杯、热水瓶、旗子、雨伞、气球、酒杯和帽子等。 即使是比较复杂的事物,分解开来,仍然是由许多基本线条和基本几何图形构成的。如卡车、自行车、螃蟹和公共汽车等。 3.注意观察归纳,抓住事物特征 许多事物的基本形状是同一种几何图形,这是它们的共性。但他们又有不同的特征,这是它们的个性。抓住这些不同的特征,就可以在同一几何图形的基础上画出许多不同的事物来。例如电视机、收音机、录音机、照相机、钟、信封、明信片和相框等都是以长方形为基础的,但电视机有屏幕,照相机有镜头,钟有指针,只要我们抓住这些特点,就可以很容易把它们区分开来。 虎的简笔画 http://www.56.com/w39/play_album-aid-7045375_vid-NDAwMzAwMjc.html 龙的简笔画 http://www.56.com/w30/play_album-aid-7781022_vid-NDAwMzAzOTI.html 狗的简笔画 http://www.56.com/w82/play_album-aid-7466993_vid-NDI4NzA5ODc.html 希望可以帮到你
画画的技巧与手法
1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。 2、画好画必须同时使”眼””手”达到相当高度。”眼”就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；”手”就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。”眼”指引”手”，”手”体现”眼”，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备”眼”和”手”。3、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。 4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。 5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。 6、画画时应注意问题：稳、准、狠。
速写最基础的画法
我认为画速写在画时首先考虑到画面整体布局,定个最高点,定个最低点,然后打个大致的轮廓,但不能先画轮廓线然后在里面画布纹啊,明暗啊之类的,我一般画时总是外轮和里面的衣纹一起画,这样下来不至于画了一处而忘记另外一处应该画什么,对默写速写比较有作用.速写没有那么多的规矩,只要线条流畅,人物比例协调,画面整体布局完整就好,其次在线条方面可以根据自己的风格来画,但切记不要磕磕巴巴,要流畅.一般初学者可以先不必画明暗,在练习写生之后在开始画明暗关系.但是在考试时一般不会很苛刻的要求画出明暗关系,因为它毕竟是速写而不是素描.只需做到线条流畅,人物比例协调,画面整体布局完整就OK啦,把握住这三点,我不敢说一定会拿高分,但至少都会让你及格.
水彩画的基本画法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
①层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
②罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
③接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
①湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
②湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
①时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
②空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
③画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。 水彩画是艺术实践的一种手法. 由于水彩画颜料比较便宜, 使用方便, 而且色彩感觉也很理想, 所以一般人都乐于使用. 其次, 水彩画本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 浓淡相宜, 都具备潇洒风雅的格调. 水彩画颜色的透明性,重色彩技法, 干湿技法运用, 使画面显得水乳交融, 带着令人陶醉的特殊风韵, 对观众就像感受爽朗的清风.
有人知道 仕女图工笔画 这种类型的画是用什么上色的，是怎么上色的
工笔画是中国画的一种，上色无外乎墨、颜料和胶、矾。绘画用墨常用的有：油烟墨、松烟墨、漆烟墨。其中松烟墨无光，墨淡时易发灰，多用于背景和底色的渲染；油烟墨因色泽光亮，适宜表现细的浓淡变化和渲染；漆烟墨黑且亮，多用于勾线。
颜料一般常用的有国画颜料、水彩画颜料、丙烯颜料等。其中，国画颜料基本分为矿物、金属氧化物颜料和植物颜料两大类。大家都知道矿物类颜料色相稳定不透明，而植物颜料色泽鲜亮、细腻，但是易褪色。
胶、矾：一般选用动物胶，矾就是一般常见的白矾或明矾。胶用来调墨、颜料和胶矾水，胶矾水是用来固定颜色的，可对颜色起到保护和固定作用。
工笔画多采用宣纸、绢，技法中的渲染大致分为:分染、平染、罩染、烘染。一般步骤是先勾线后渲染，当渲染2–3便后，要刷一遍矾胶水固色。一幅工笔画常常要反复渲染十多遍，同时又是采用写实手法，要求细致入微，所以工笔画是很贵的哦。呵呵！
中国画的画法分为哪三种
分为工笔画和写意画两大类。
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。