花红易衰似郎意,水流无限似侬愁——出自哪里?
刘禹锡《竹枝词》 山桃红花满上头, 蜀江春水拍山流. 花红易衰似郎意, 水流无限似侬愁.大意:花开花落,时光转瞬,郎心易变,独我空愁.
“花红易衰似郎意,水流无限似浓愁”出自哪里?谁做的?
刘禹锡《竹枝词》 山桃红花满上头, 蜀江春水拍山流. 花红易衰似郎意, 水流无限似侬愁
山桃红花满上头,蜀江春水拍山流.花红易衰似郎意,水流无限似侬愁.s是谁写的
是唐代诗人刘禹锡的竹枝词
《竹枝词》
白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。
南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。
白帝城头，白盐山下，当地人来来往往，唱着当地的民歌，日子过得如鱼得水。可是诗人是北方人，还是被赶到这里来的，看着此景此情，却别有一番滋味在心头。
《竹枝词九首》是吟咏风土人情的民歌体乐府诗，此诗为《竹枝词九首》中的第一首。
一二两句写山水雄阔隽秀之美。“白帝城头春草生”写高处。白帝城在濒临长江的白帝山上。时值春天，城头百草茂盛。一个“生”字写出百草依视线次第出现，又写出百草滋生之广。草因城脱俗，城缘草而含生机。“白盐山下蜀江清”写低处。蜀江即指白盐山脚下的一段长江：江水清澈倒映云天，又有耸入长空的白盐山作背景，山水互映，各尽其妙。
“南人上来歌一曲”写当地人以雄山碧水为背景放声高歌。本句虽未直接写歌的内容歌的悦耳，但因了一、二两句雄阔灵秀山水的烘托渲染，读者自然能体会出歌声的优美。
四句笔锋一转，写路上的异乡人受那歌声的感染，触发起思乡之情。此句当为全诗主旨所在。
全诗之妙，其一在动词传神，用白描手法勾勒出耐人品味的人物形象。第三句中，“上来”既可理解为“登到高处”亦可理解为“出来”，无论作何解读，歌声那情绪饱满、难以自禁的形象呼之欲出。而第四句中一个“动”字更是传神。“北人”即外乡人。春日雄奇秀丽美景，他无心欣赏，只顾匆匆赶路，忽然，当地人一曲高歌令其驻足而听，心为之怦然，神为之飞越。一个“动”字写出北人神情，又引起读者共鸣。
其二在一景两用，烘托渲染人物形象。山高草绿水澄明，春日美景烘托渲染当地人不吐不快的蓬勃之情，也烘托渲染异乡人心不在此的旁骛之意，一景两色一石二鸟。
其三在意味的绵长婉转和境界的高远。诗人第三句，由景及人，此一转；至第四句，以当地人的高歌反衬异乡人的乡情，此二转。同时，写乡情以大江大山和滋生无限的春草来烘托渲染，写出来的当然就不是儿女情长，小家碧玉，而是浩荡乡思，人所共识的那份故园情结了。
竹板词 刘禹锡
山桃红花满山头,蜀江春水拍山流. 花红易衰似郎意,水流无限似侬愁, ——刘禹锡《竹枝词九首》之二
《山桃茶》是谁的诗?全文是什么???
刘禹锡 竹枝词 白帝城头春草生,白盐山下蜀江清.南人上来歌一曲,北人莫上动乡情. 山桃红花满上头.蜀江春水拍江流.花红易衰似郎意,水流无限似侬愁. 江上春来新雨晴,襄西春水觳纹生.桥东桥西好杨柳,人来人去唱歌行.
山桃红花满上头.蜀江春水拍江流.花红易衰似郎意,水流无限似侬愁. 求翻译
这个诗其实是一种很简单的触景生情,没有必要逐个字来解释. 大致的意思就是: 山上开满了红艳艳的花朵,蜀江(代指河流)的水源远流长. 我的情郎,你的心意就好比山上的红花,虽然美艳但是容易衰败, 而我的忧愁苦闷却想这蜀江的水,连绵不绝. 说白了,就是这个诗人(女的),被自己的老头甩了.很是伤心地站在山水之间,发了一顿感慨.
山桃江花满上头，蜀江春水拍上流，红花易衰似郎意，水流无限似侬愁。怎么的答案
“白发无情侵老境，青灯有味似儿时。”读陆游《秋夜读书每以二鼓为节》中的诗句，仿佛身在其境，这便是意境的魅力。
意境，是诗人的主观情意与客观物境浑融神会、物我谐一的理想艺术境界，它是由渗透着情感的物象即意象构成的。
意境从客观上分为实境和虚境，实境是指眼前展现的，如姜夔的“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”；虚境是虚拟的，如苏轼的“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，这是遥想的；李白的“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月…”，这是梦见的；柳永的“杨柳岸、晓风残月”，这是臆测的；贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，这是比拟的，都不是眼前实境。
意境从美学上分为壮美和优美，优美如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。” 意境清新明净，一幅清幽空灵的山居秋暝图，这是优美的意境。优美的意境可以陶冶情操，净化心灵。壮美如他的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”意境雄浑壮观，一幅原始荒漠的塞上风光图，这是壮美的意境。壮美的意境可以激发热情，养就浩气。
苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画。”这“画”就是指的由意象构成的意境。“诗堪入画方称妙”，这个“妙”字，强调了意境在诗中的重要性。意境的最佳境界是情景交融，反过来说，情景交融是创造最佳意境的重要手法。下面谈谈创造意境的几种方法。
一、 触景生情
景是情的触媒，情由景发，景依情活。如《千家诗》的第一首《春日偶成》：“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。”前两句写景，后两句抒情，这是见乐景生乐情。又如刘禹锡的《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”也是前两句写景，后两句写情，这是见乐景生哀情。这种以乐写哀的手法，叫人倍添哀情。
二、 缘情写景
缘情写景，是因情选景，景由情出。如白居易的“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南”，“江南好”是所抒之“情”，“江花”、“江水”则是因“情”所选之“景”，这是以乐情选乐景；聂胜琼的“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”，由“枕前泪”选“阶前雨”，这是以哀情选哀景；
又如贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，这是以愁
情选愁景。
三、 借景抒情
这种诗从字面上看，只见景，不见情，其情寓于景中。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。” 这是借哀景写哀情；又如白朴的《天净沙·秋》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”这是借乐景写乐情。这类诗作没有抒情的句子，感情全渗透在景物之中，是典型的情景交融。谈到情景交融，不能不谈及诗作中的一种特殊句式——列锦格，它全用名词短语构成，如司空曙的“雨中黄叶树，灯下白头人”，迟暮之感，孤凄之情，见于言表；戴叔伦的“一年将尽夜，万里未归人”，两地乡思之情，万里孤旅之苦，靡不毕现；温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，逆旅之孤独，早行之辛苦，如在目前；陆游的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，将士胆气，爱国豪情，激荡胸间；黄庭坚的“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，当初的欢聚，眼前的孤凄，尽在不言之中。更有贾至的“极浦三春草，高楼万里心”、李白的“浮云游子意，落日故人情”、杜甫的“渭北春天树，江东日暮云”、白居易的“三五夜中新月色，二千里外故人心”、元稹的“绕郭烟岚新雨后，满山楼阁上灯初”。特别要说一说的是杜牧的《江南春绝句》中的“水村山郭酒旗风”，“水村”“山郭”展示出一种清新幽静的意境，而“酒旗”与“风”放在一起，又创造出一种酒旗翻飞的画面，不用动词而动感极强。以上诗句不用一个动词而境界全出，这里，情因景而物态化，景因情而意象化，这种意境是最自然的，因而也是最优美的。
四、 运用比兴
这里说的比兴，偏义于比。如朱庆馀的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低头问夫婿，画眉深浅入时无？”诗中把自己应试前的那种心态同新娘拜见公婆前的心态作比：“夫婿”暗喻张水部，“舅姑”暗喻主考官，“画眉深浅入时无”则是从旁试探一下十分熟悉主考官的张水部：自己的文章能否中主考官的意？张籍很赏识朱庆馀的才华，便回赠一首《酬朱庆馀》：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨不足时人贵，一曲菱歌敌万金。”也用比兴。“一曲菱歌敌万金”，意在告诉他：你那清新质朴的文风一定能得到主考官的赏识。这两首诗的意境都很美，所寓之理也极为贴切。
五、 运用比拟
用比拟造境，可分为两种，一是“人格物化”，一是“化物为人”。
“人格物化”，即托物寄意，意在写人。如郑板桥的《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”借竹表现了自己刚直不阿的品格，形象可见。又如于谦的《石灰吟》：“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”表现了自己置死生于度外、留清白在人间的高风亮节。
上面的“人格物化”，意在写人；而“化物为人”，则意在写物，如陈与义的《竹》：“高枝已约风为友，密叶能留雪作花。昨夜嫦娥更潇洒，又携疏影过窗纱。”清高的翠竹，潇洒的嫦娥（月亮），各具风情。又如吴文英《浣溪沙》中“落絮无声春堕泪，行云有影月含羞”，化物为人，化美为媚，诗味无穷；秦观的“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”，写花如美眷，娇艳欲滴，娇不自胜，着实迷人；韩愈的“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”，憨态拙趣，跃然目前。
山桃红花满山头,蜀江春水拍山流.花红易衰似朗意,水流无限似浓愁.
就是说,男的容易变心,给女的留下许多愁.