花鸟画中木本花如何画？
木本花画法自然界里的花树，有木本和草本、藤本和蔓本之分。木本又分为乔木和灌木两种。乔木枝干高大，具有由强盛的枝条组成的树冠，如松、柏、杨、榆、木棉、凤凰木等。灌木丛生低矮，近地多歧枝，如蔷薇、杜鹃、玉兰、牡丹、木芙蓉、天女花等。草本又分为一年生、二年生、多年生者。每年播种、生芽、开花、结籽经冬枯萎者为一年生草本，如凤仙、秋葵、鸡冠花、雁来红等；于第二年开花结实者为二年生草本；多年生者，春萌冬枯，宿根留在土中或块根可保留多年者，如水仙、百合、石竹、芍药、玉簪、蜀葵、金针、夜光、秋海棠、大理花、美人蕉、十样锦等。其枝蔓虽为木质却软弱，如藤者为藤本花，如紫藤、凌霄等。其一年出土即抽蔓把架者为蔓本花。蔓多水分，柔嫩不能经冬，如牵牛、丝瓜、扁豆、茑萝等。此外更有沙漠肉类植物，如仙人掌、仙人球、昙花、蟹爪莲、令箭荷花等，肉质多水、耐旱喜暖、枝叶异样、发花艳丽多姿。这些形形色色的木本、草本、藤本、蔓本花树，都是花鸟画的基本创作素材。
木本花树的枝干高大，花叶繁茂，要把它取为画材，首先要对它进行全面的观察研究，了解其种别特点，掌握其生长生活规律，分析其枝、叶、花、萼、梗、蒂的构造，了解它在时序中形体的更改和色彩的微妙变化。对于其各种生长特征，务求了然于心，在体验整株全貌的基础上，经过写生一枝，加以记录。再将素材进行概括、综合、提炼等艺术手法的加工，选取适当的表现技法，最后完成一幅创作。
要根据自然界花树的不同生态特征去构造形象、创造技法。松柏是常绿乔木，长年郁郁苍苍，经冬不凋。松生平地，其干宜直立，有昂然入云之势，生在悬崖，则应虬屈而上；生山顶峰头，则老干低矮，枝叶平展，以避风雨摧折。古人根据它的特征常用正楷笔法画针叶，用有力的篆籀笔法画枝干。柏多缠皮，屈曲如蟠虬。总之，画松柏应注意其冲天直上、不畏风雪的坚强性格。作者应尊其坚贞不屈的感觉，结合它生长的不同环境，予以不同形象的具体刻画。花树中柳很难画。古人说“画树难画柳”，就是指的山水画中的柳树。在花鸟画中表现柳树，只要能掌握其老干的适当欹斜、枝条的萧疏和迎风得势之态，做到简明而不繁乱，再通过实践锻炼，自能得法。梧桐枝干参天，挺立多姿，画主干宜横皴数笔，以保其光滑圆润，再赋以淡彩。画老干要注意节间有窍穴，杈的枝条，要运笔有力。
画花鸟画要适当掌握些园艺学的知识。要注意分辨花树间的细微差别和不同特征。杏花的树干纠曲，桃花的枝叶劲挺，茶花的叶子坚实，牡丹的花蕊繁复，不同的面貌表现了不同的风趣。玉兰树干特征，出杈结顶生萼叶，花时如堆雪雕玉、琼树冰花；红棉树气势参天，花红如火，虽一枝一朵，亦无随奁附髻之态；木绣球花朵成球形，应注意其已开半开，前后抑扬，大小错落，转正分明。同一种花树，老干新枝又有所不同。要分清一年生枝、二年生枝和多年生枝的多数花木，花多生于当年枝上。如梅花老干宜古，而嫩枝新条宜瘦宜直，气条冲天，始有铁骨峻峥之势。这一切，必须有赖画家付出精力去认识它、熟悉它，进而全面掌握并表现出来。
画树以取势为重。这就是说，要注意花树在画面上的位置。古人说：“画花卉全以得势为主。枝得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯穿。花得势，虽参差向背不同，而各自条畅，不违常理。叶得势，虽疏密交错，而不繁乱。”又说：“然取势之法，又甚活泼，未可拘执。必须上求古法，古法未尽，则求之花木真形，其真形更宜于临风、承露、带雨、迎曦时观之，更姿态横生，愈于常格矣。”现在说来，则首应简繁自然真实，加以意匠，然后再斟酌古人法度，予以出新。
木本、草本、藤本、蔓本花木形象不同，故构图取势亦应加以区别。画木本花枝干时，因其枝干高大坚硬，故应力求苍劲老到、位置得宜。干、枝、花、叶互相掩映，安排得当，可增加画面的繁复和气势，安排不当，则满纸臃塞，影响主体。在花鸟画中画大干、老干时，一般不画全树，只画局部，取其与枝叶配合。要使干枝不见堵塞，繁枝不见琐碎。每一动笔，便要想到转折，所谓“树无一寸之直”。一般取势的规律，须视纸幅的宽狭大小，“左树大枝向右，右树大枝向左”，“左多则右少，右长则左短”。如画两株树，要一直一欹、或一俯一仰，应求主客分明而有揖让。一般构图根偏下者是主树，主树也是近树。花鸟画虽不同于山水画法，但也必须分清主宾轻重。一株树枝干也有宾主、向背、欹斜、迎风、探水、垂荫之趣，都要在构图、章法的取势中得之。
古人论画枝说：“分歧须有高低向背势，则不致叉字分头。交插须有前后粗细势，则不致十字交加。回折须有偃仰纵横势，则不致之字交搭。”画树要枝干分理，老干宜独出，出枝分远近，纵横定主辅，浓枝破淡干。画树枝要注意聚散、疏密、虚实。要密处留眼，乱中有序，笔笔不相撞。要留心四面生枝，不可枝杈相刺。老干应用近枝掩映，近枝宜重画，远枝宜淡写，前枝宜繁，后枝要简，才能分清远近层次。枝上花朵部位应慎审布列，不应散点太多，乱而不整。应照顾整体对比，有一处为主，众皆为宾。花朵务求稳定，或正或侧，或横出倒置，须视主题而定。画折枝花尤须审势得宜，若缀果实，更应取势下垂。（附图为郭味蕖作品《霜红时节》）
花卉是花鸟画的主要组成部分。花的种类繁多，花朵形状各不同。有单瓣，有复瓣。有的花冠和萼连在一起，有的还仅有花蕊而花冠是由叶片变成的。有的有长柄，有的有柄苞，有的是单花，有的则组成花序排列。故有的单出，有的丛生，有的成团，有的成穗，有的个个分明，花与花间有适当距离，有的则攒聚一起。
因花鸟画中花大半是主体，故整枝花朵必须放在适当的位置。树枝上着花，一般要四面互生。画时须注意适当安排向背欹扬。就是丛集在一起的花朵，也应左右顾盼、前后互见，或间以蓓蕾，以得映带翩翻之趣。并列花枝，亦须有虚有实、有浓有淡，以显浓处的光艳夺目，淡处的恬雅高洁。布置花朵应注意整体效果，不要分布琐碎，赋色也不要太繁杂。要体会自然生意，体会微妙的变化，所谓繁花似锦、欣欣向荣，皆从构图、用笔、赋彩中得来。
画花可纯用色彩，也可不施脂粉只用水墨。用色彩画花，可以用笔蘸色点，可以勾廓晕染，可以先填粉后烘染，也可以勾廓后再单色平涂，又可使用勾粉、衬粉、外染等方法。要注意表现花朵之含苞、初放、正放、将残等不同色相。为了表现花朵的形体神韵，不独一丛花要有深浅，就是一朵一瓣，也要分出浓淡，有时又为了求得整体层次，花瓣颜色就不加变化。总之，要适当地选定表现方法，并通过作者的艺术加工，才有可能充分表达所要求的主题。
花蒂、花萼、花苞、花蕊也是花的重要组成部分，尤需画家深入自然生活去细心观察体验。认识观察之后，还要参考古人经验予以借鉴，然后动笔。花蒂连接花萼，蒂有长有短，萼有多有少。梨花、杏花、桃花、李花，花为五瓣，萼也五瓣，萼的尖圆往往随瓣形。有的蒂垂红丝，如垂丝海棠；有的层蒂鳞起，如山茶，耐冬；有的有苞有蒂，如牡丹、秋葵；有的苞上具有绒毛和细刺，如玉兰、辛夷；有的蒂裂而大，如石榴花，花红如火，下承朱黄色的歧裂长蒂，形成不同于其他花朵的造型。花的苞、蒂之色往往不同。苞多较蒂浅淡，但又不同于瓣色。有赭蒂绿苞者，蒂又可全用墨点，苞又要和叶面之色有所不同。总之，各种花的构造不同，有不同颜色的花瓣，有不同颜色的蒂苞，还应当缜密观察。蒂是连接花与枝的，花和枝的承接全靠蒂。花朵的前后、反正、欹斜、偃扬都是通过蒂来表现。蒂画得好，花就富于变化，生动有致。花瓣与蒂苞关系密切，例如正开的花就露心不露蒂，背面花则隔枝露全蒂，侧开花则露半蕊半蒂。花生于蒂，蒂生于小枝，小枝再接大枝，必须一一交待分明。（附图为郭味蕖作品《木棉》）
花蕊由蒂而生，与蒂相表里。花朵构造不同，花蕊的形状也不同。花蕊分雄蕊和雌蕊，有的花雌雄并体，有的则异株。六出的花瓣，蕊也多六出，此外有雌蕊一条。雄蕊又分为花须和花粉两部分。有的花花须多，有的花须少。花蕊有的繁复，有的细密，有的纷披，有的则长心挺出，花粉纷集其上。画家须根据自然，加以意匠，亦不能纯依自然，致落自然主义的框子。画花鸟画不是画植物标本挂图，要予以概括和剪裁，又要根据主题和表现方法的要求，随时予以变换处理。一般说来，画时首要掌握花蕊的形象，至于花须花粉的多少和它的色彩，可以根据具体情况取舍。一般画花蕊宜少不宜多，近花多，远花少。徐悲鸿先生画花卉时，远花多不点蕊，反愈觉远近真实。作者只要面对自然去细心体会，自能创造新的表现方法。
清王 在《画花卉草虫浅说》中谈到画叶的重要。他说：“枝干与花，已知取势，而花枝之承接，全在乎叶。叶之势，岂可忽哉？然花与枝之势，宜使之欲动，花枝欲动，其势在叶。”
叶的形状很多，质感也不同。一般分复叶与单叶，又可分为大叶、长叶、卵叶、扁叶、歧叶、距叶、尖叶、羽叶、刺叶、披针叶、火焰边叶等。画叶时要根据其形状和特点照顾整个画幅的需要，分别使用白描、泼墨、点簇、勾勒等不同方法表现。既要注意与花的表现方法有所变化，又要注意整幅效果的统一。
《颐园论画》中曾说：“叶分软硬厚薄，反正浓淡，参伍错综，俯仰顾盼，所谓枝活叶活，攒簇抱拢，花为叶心，叶为花辅，彼此关合，则画花之能事毕矣。”
画叶要注意叶的阴阳向背，注意表现反叶、折叶和掩叶。凡长叶的花树，要兼画折叶，多叶的花树要兼画反叶和掩叶。叶有深浅浓淡，一般正面叶深，反面叶淡。深花宜淡叶，淡花宜深叶。叶有反正前后，均须不离枝。在花树中画叶，尤其是绿叶，是一大难事。虽然常说红花还要绿叶扶，但必须注意红绿驳杂之火气。若时时于自然中体验，则自能见多识广，找出规律。叶脉的形状不一，尤须在自然中面对现实物象作缜密观察，掌握其具体生长规律，然后加以剪裁，进行艺术手法上的简化，概括性地予以具体表现。叶筋的粗细浓淡虚实，要与花叶相称。
自然中生长的花树和庭院盆中的花树不同。黄山的杜鹃，枝干高有及丈者；青城山的白山茶，树高数丈，花开如冰山雪海。盆栽之杜鹃，花发时叶甚茂盛；山野中之杜鹃，开花时叶不多，花枝上往往不生叶，而生叶者即不甚着花。
芙蓉为什么又叫木芙蓉?
在古代,芙蓉原是莲花的别名,现在它已成为植物界锦葵科灌木或小乔木的专用名词.为了与古代叫法上有所区别,人们就把它叫做木芙蓉,因此,才能有木芙蓉和水芙蓉的说法.木芙蓉树高2-5米,枝干丛生,茎有柔毛,草叶互生,花单生在枝端.最著名的芙蓉是“三醉芙蓉”,由于它早晨初开时是白花,中午就变成桃色,傍晚却是紫红色,因此得名.还有一种比“三醉芙蓉”更奇特的一种异色芙蓉,它的花开放数日,逐日改变颜色,第一天白色,第二天黄色,第三天红色,第四天紫红色,到了花谢之时,它又变成了褐色.木芙蓉在我国种植很普遍.四川成都到了每年深秋,成千上万朵芙蓉盛开在街头巷尾,把城市装扮得如锦如画,因此得名“蓉城”.
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这是什么花？（图）
美蕊花
芙蓉为什么又叫木芙蓉
人们就把它叫做木芙蓉,因此,才能有木芙蓉和水芙蓉的说法.木芙蓉树高2-5米,枝干丛生,茎有柔毛,草叶互生,花单生在枝端
小学生科技合欢树怎么做
合欢树(拉丁文名:Albizia julibrissin Durazz),别名:芙蓉树,,夜门关,刺拐棒、坎拐棒子、一百针、老虎潦、五加参、俄国参、西伯利亚人参,为落叶乔木.合欢树有很高的观赏和医疗价值.合欢树也被称为敏感性植物, 被列为地震观测的首选树种.
树的种类有哪些？分别有什么特点？
树木是木本植物的总称，有乔木、灌木和木质藤本之分。
乔木：高3m以上具有明显直立的主干和广阔树冠的木本植物，如杨树、槐树、杉木。按其大小又可分为大乔木(高20m以上)、中乔木(高10-20m)、小乔木(高3-10m)。
灌木：无明显主杆，植株高度较矮，一般在3米以下，分枝极多的一类植物。
木质藤本：有缠绕茎和攀缘茎的植物统称为藤本植物。若其茎为木质化，则称其为木质藤本。木质藤本植物的主要特征是茎不能直立，必须缠绕或攀附在它物而向上生长。
树木是一种高大的木本组织植物， 由”枝”和”杆”还有”叶”呈现，可存活几十年。
一般将乔木称为树，有明显直立的主干，植株一般高大，分枝距离地面较高，可以形成树冠。树有很多种， 俗语中也有将比较大的灌木称为”树”的，如石榴树、茶树等。
树的主要四部分是树根、树干、树枝、树叶。树根是在地下的，在一棵树的底部有很多根。
在树干的部分分为五层。第一层是树皮，树皮是树干的表层，可以保护树身，并防止病害入侵，树皮的下面是韧皮部，这一层纤维质组织把糖分从树叶运送下来，第三层是形成层，这一层十分薄，是树干的生长部分，所有其他细胞都是自此层而来。第四层是边材，这一层是把水分从根部输送到树身各处，此层通常较心材浅色。第五层就是心材，心材是老了的边材，二者合称为木质部。树干绝大部分都是心材。当树长大时，它的根会将身体下的泥土牢牢缠住，防止水土流失。
木质藤本 ：常用于园林设计的木质藤本植物有:木香、野蔷薇、络石、忍冬、紫藤、凌霄、葡萄、爬山虎、常春藤等。
成都为何有“蓉城”之说？
成都古为蜀国地，秦并巴、蜀为蜀郡并建城，汉因织锦业发达专设锦官管理，故有“锦官城”之称，五代蜀时遍种芙蓉，故别称“芙蓉城”，简称“蓉”，关于成都一名的来历，据《太平环宇记》记载，是借用西周建都的历史经过，取周王迁岐“一年而所居成聚，二年成邑，三年成都”因此得名成都。五代十国时，后蜀皇帝孟昶偏爱芙蓉花，命百姓在城墙上种植芙蓉树，花开时节，成都“四十里为锦绣”，故成都又被称为芙蓉城，简称“蓉城”。
这其中却有典故
一说“龟画芙蓉”，即初建城时，地基不稳，屡建屡塌，后来出现一神龟，引路建成此城，而神龟指引的路线就是一朵芙蓉花，蓉城乃由此而生。
一说“芙蓉护城”，即五代后蜀主孟昶为保护城墙，命人在成都土城上遍植芙蓉，每当九月芙蓉盛开，远远望去如锦如绣，满城生辉，名之曰芙蓉城。最为人们接受，流传最广的版本是这个。
为什么后蜀王孟昶会让人在城墙上中芙蓉树来护墙呢，其中有个传说：
从唐时起，每年的农历二月，成都都有盛大的花市举行。相传农历二月十五日是百花的生日，称为“花朝”。成都花市便于花朝前后举行，以“花朝”为花市的正期。每到二月，成都都会成为花的海洋。百花齐聚花城，竞相开放，争奇斗艳，把整座古都打扮得妖娆富丽。
这样的花容盛事的确令人眼花缭乱。这时候，五代后蜀国蜀王妃花蕊夫人从百花丛中回过身来，她从百花之中发现了芙蓉。芙蓉如天上彩云滚滚而来，这情景让花蕊夫人惊喜不已。她喜欢上了这种美丽的花，这花让她感到很开心。然而花开总是短暂的，美丽也会很快逝去，在成都阴湿的天气里，花蕊夫人常常很忧郁。秋天来到了，花蕊夫人为排遣心中的寂寞，带着随从去踏青。走到农家小院前，她惊奇地发现，在这霜气袭人的秋天，即使坚毅的菊花也已凋零，却有这样一丛丛一树树的繁花在开放。她想起来这就是花朝时看到的芙蓉，花蕊夫人的脸上荡漾出从未有过的喜悦。身边的随从把这一切看到眼里，回去报告给蜀王孟昶，孟昶大喜，遂命百姓在城苑上下遍植芙蓉树。于是待到来年花开时节，成都便四十里芙蓉如锦绣，从此也落得了芙蓉城的美誉。
后来，后蜀国灭亡了，花蕊夫人被宋朝皇帝赵国胤掠入了后宫。花蕊夫人常常思念着孟昶，偷偷珍藏着他的画像，以述思念之情。赵国胤知道后，逼迫她交出画像。但是花蕊夫人坚决不从，赵国胤一怒之下便杀了她。后人敬仰花蕊夫人对爱情的忠贞不渝，尊她为芙蓉花神，称芙蓉花为“爱情花”。
成都人对芙蓉花的喜爱，多少与这个古老的传说有关。他们屏弃“龟画芙蓉”和“芙蓉护城”说，而津津乐道于花蕊夫人的传说，足以说成都古为蜀国地，秦并巴、蜀为蜀郡并建城，汉因织锦业发达专设锦官管理，故有“锦官城”之称，五代蜀时遍种芙蓉，故别称“芙蓉城”，简称“蓉”。
五代十国时，后蜀皇帝孟昶偏爱芙蓉花，命百姓在城墙上种植芙蓉树，花开时节，成都“四十里为锦绣”，故成都又被称为芙蓉城，简称“蓉城”。明成都人追求忠贞爱情的浪漫情怀
芙蓉是不是莲花??
芙蓉最早即为莲(荷花)的别名.《离骚》:“制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳.”王逸注:“芙蓉,莲华也.”今则多称木芙蓉为芙蓉.也代指美女,元稹《刘阮妻》:“芙蓉脂肉绿云鬓,罨画楼台青黛山.” 芙蓉属锦葵科,落叶大灌木或小乔林,高可达7米.茎具星状毛或短柔毛.叶大,阔卵形而近于圆状卵形,掌状5-7裂,边缘有钝锯齿,两面均有黄褐色绒毛,花形大而美丽,生于枝梢,单瓣或重瓣,花梗长5一8厘米,着生小苞8枚,萼短,钟形,10一11月开花,清晨开花时呈乳白色或粉红色,傍晚变为深红色.蒴果,球形.
芙蓉花的蓄意
芙蓉花花语： 纤细之美，贞操，纯洁。
成都与木芙蓉：成都命名“芙蓉城”的传说
五代后蜀皇帝孟昶，有妃子名“花蕊夫人”，她不但妩媚娇艳，还特爱花。有一年她去逛花市，在百花中她看到一丛丛一树树的芙蓉花如天上彩云滚滚而来，尤其喜欢。孟昶为讨爱妃欢心，还颁发诏令：在成都“城头尽种芙蓉，秋间盛开，蔚若锦绣。帝语‘群臣曰自古以蜀为锦城，今日观之，真锦城也。’”待到来年花开时节，成都就“四十里如锦绣”，广政十二年十月，孟昶的绿化城市工程大功告成，携花蕊夫人一同登上城楼，相依相隈观赏红艳数十里，灿若朝霞的成都木芙蓉花。成都自此也就有了“芙蓉城”的美称。后来，后蜀灭亡，花蕊夫人被宋朝皇帝赵匡胤掠入后宫。花蕊夫人常常思念孟昶，偷偷珍藏他的画像，以述思念之情。赵匡胤知道后，逼迫她交出画像。但花蕊夫人坚决不从，赵匡胤一怒之下将她杀死。后人敬仰花蕊夫人对爱情的忠贞不渝，尊她为“芙蓉花神”，所以芙蓉花又被称为“爱情花”。 一说为“龟画芙蓉”的传说。据说在成都初建城时，地基不稳，屡建屡塌，后来有一神龟，引路建成此城，而神龟指引的路线好似一朵芙蓉花，蓉城乃由此而生。 一说为“芙蓉护城”。即五代后蜀主孟昶为保护城墙，命人在成都土城上遍植芙蓉。九月芙蓉盛开，远远望去如锦如绣，满城生辉，名之“芙蓉城”。
花卉传说花神石曼卿 木芙蓉又名木莲，因花“艳如荷花”而得名，另有一种花色朝白暮红的叫做醉芙蓉。木芙蓉属落叶灌木，开在霜降之后，农历十月就可以在江水边，看到她如美人初醉般的花容，与潇洒脱俗的仙姿。木芙蓉的花神相传是宋真宗的大学士石曼卿。宋代盛传在虚无缥缈的仙乡，有一个开满红花的芙蓉城。据说在石曼卿死后，仍然有人遇到他，在这场恍然若梦的相遇中，石曼卿说他已经成为芙蓉城的城主。因为在众多传闻中，以石曼卿的故事流传最广，后人就以石曼卿为十月芙蓉的花神。神农氏之死 清姿雅质、独冠群芳的木芙蓉，古人对它的评价极高，惟相传在远古的时候，它却是毒死炎帝神农氏的可怕植物呢！ 神农氏不仅教导人们播种五谷，解决了基本的民生问题，他还遍走深山大泽，找寻百草做药，为百姓治病疗痛，以减少民生疾苦。他找药的方法非常简单，就是将采来的药草，先以自己的身体做实验，然后再将其经验转述他人。他用这种原始方法，虽然找到了不少妙方，然而，最后他却因尝试一种红花而不幸中毒身亡。终生为人民谋求幸福的他，直到最后一口气，仍用他宝贵的生命告诉人们：这种在秋冬之际开放的美丽花朵是有毒的，不要入口，真是令人敬仰。 神农死后，人们为了哀悼他的猝死，和提醒大家不要重蹈覆辙，便将这种开红花的植物叫做“断肠草”；而这种要人命的花，不是别的，正是芙蓉花。诗仙李白曾经为此写下：“昔作芙蓉花，今为断肠草”等诗句。