梵高最喜欢的花
梵高的花花草草
2010-08-13 13:04:50 梵高喜欢画向日葵和鸢尾花。他对黄色和蓝色有偏爱，他是一个喜欢黄色的和蓝色的疯子。有的精神偏执的人只喜欢几种颜色。除了这几种其它都不喜欢。梵高喜欢的那种黄颜色是从羊尿中提取出来的。阿拉伯人把羊赶上山，让他吃一种果实。看到羊要尿了赶紧用盆接到，一滴也舍不得浪费。所以梵高喜欢用的颜色都很贵，他这个人又不将就。只好在伙食上减省。结果变得人瘦毛长，印象派画家胖子不多。都有各自的苦恼，有的纯粹是自找的。梵高本来也在美院学画，每每把女人的骨盆画得过大而遭他人诟病。他大叫：“女人骨盆大才好生孩子的！”。美院教你画画，又不是教你做妇产科专家。这话说得莫名其妙！看看文艺复兴时期壁画上女人的小蛮腰，再看看梵高画的连脖子到腰一般粗细的象桶状的妇女，直是能教人哭。他就是一头闯入到闺房打得房倒屋塌的北欧海盗。
梵高的作品,阿尔地方的花园里有什么花
梵高在阿尔小镇画里的花当然以向日葵为主,也多次出现鸢尾花.花为蓝紫色,超宽韭菜样的叶子.鸢尾花在国内也有,异常美,特别是雨后的鸢尾花美得令人想哭.
介绍梵高的向日葵
凡高最有名的作品无疑是画有16朵的《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。凡高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。
向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了凡高苦难生命的缩影!他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。凡高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。《向日葵》在国际上的拍卖价越来越来高，1987年，在伦敦拍卖会上，凡高的一幅《向日葵》以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界。商业上的巨大价值，无论是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。但是商业上的巨大利益，与凡高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。
凡高的代表作《向日葵》历来是为人称颂的名画之一。如今，这幅《向日葵》又获得一项殊荣———引来蜜蜂驻足花蕊。据英国《泰晤士报》15日报道，最近，英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，凡高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。四幅名画复制品中，有两幅“花朵类”油画———凡高的《向日葵》、保罗
介绍一下梵高的向日葵
自己的感觉: 滞留下淡淡的瞳悸.他的油中似乎总让人向往着什么.也许他本人在向往着一些未及的记忆?我不知道.但他的画很温暖,似乎留下了午后缓缓残沿下的流光.忘却残忍, 另外我挺喜欢米开朗基罗与毕加索.
梵高的向日葵
“看来看去也看不出有啥闪光点啊” 因为我们看到的都是“印刷品”. 原作和印刷品是有“差距”的,我的老师说他看到梵高的向日葵原作时整个画就像在“燃烧”.
求梵高罂粟花介绍
收藏在埃及哈利勒博物馆的梵高名画《罂粟花》,有鉴赏家认为,该画意图传递无尽的欲望、难以抑制的诱惑和不可避免的死亡,因此以“罂粟花”为名.后有人指出,该作与罂粟花原型有一定差别,故为其取别名为《花瓶与花》.据估计市场价格至少在5000万美元以上.该画作早在1978年时就曾于埃及哈利勒博物馆有过失窃记录,随后很快失而复得.但国际拍卖市场却有记录显示,1979年时曾有一幅同名画作在伦敦拍卖品市场以4300万美元的价格成交.因此,在随后数十年的时间里,不少国际收藏家都对哈利勒博物馆内的《罂粟花》是否系原作产生过质疑.
梵高油画向日葵有关信息
《向日葵》是梵高在法国南部所作.在法语里面,向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征.梵高的向日葵不是一种亮丽明快、充满着希望和幻想的向日葵,而是比较疯狂的. 在伦敦拍卖会上,梵高的《向日葵》以大约五十九亿日元的天价被日本人买走
梵高·向日葵
凡·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
凡高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
向日葵 凡高的`介绍一下“
凡高是一位杰出的艺术家，他在自己的作品中，表现出他自己以及他的生活、内心感受。他的作品，不论是静物〈〈向日葵〉〉、人物〈〈邮递员罗林〉〉、室内画〈〈夜间咖啡馆〉〉，还是风景画〈〈阿尔附近的吊桥〉〉，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情，不仅是他的投影、他的分身，有时候甚至于赤裸裸地说明了他自己。他的画风，前期受印象主义和新印象主义的影响，注意提高色彩的明度、强度和张力，后期注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力，他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。我们透过凡高的作品，可以更进一步地接近、了解他的全人格，而从他的灵魂之火，更可使我们获得启示之光。
这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不画想像中的幻像。 作为一个因不平等和社会罪恶而发疯的失败的’传教士’，凡·高是19世纪写实主义的替罪羊之一；而他称为’可怕的清醒’的心境的调子是那么高，直到现在，所有人都能听到它，这说明了为什么1888年画的《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画，一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》(休斯)
梵高画了哪些花?
星空 向日葵系列11幅 麦田上的乌鸦 各个时期的自画像 夜间咖啡馆 个人喜欢这几幅.