静物花卉画法的要点是什么?
花卉的绚丽色彩,多变的造型使很多的画家情有独钟.对初学者来说,它也是丰富色彩感觉,使其学会概括处理的一种磨炼.花的造型复杂多变,写生中不能看一点画一点,而需整体观察,总体处理.一束花有前后左右、仰承俯合关系,一定要分组去整体表现,只要重点画好前面几朵有代表性的即可,其他的都要作淡化处理;边线要模糊虚浑,可以凭感觉似是而非地去处理(画成串的葡萄也是这样).画花色彩要饱和,笔触要和花瓣形念吻合,其感觉是很娇嫩可爱、蓬松自然的,避免呆板做作.手法要主观,不能受实物枝节的局限,凡是有利于主花表现的就大胆处理.花的精致秀美和枝叶的浓郁粗犷形成对比,各种花枝叶茎结构不一,要画出有代表性的茎叶.花的娇美都带有点粉气,尤适宜水粉表现.
这几个是静物花卉类的
这个好难找……太模糊了…第一个第二个第四个都没搜到…… 第三个有点儿像这个不过貌似不是…… rosy wealth of june 对不住嗷…这组帮不太上了~花卉貌似比人物重复率高不好搜呢~
寻莫奈的花的静物作品
睡莲系列
油画静物花卉什么题材离不开色彩
朋友你好,所有的画都离不开色彩的啊,你看:“精美油画批发”他家的画色彩不错.
美术色彩静物花卉类和衬布怎么画阿
色彩一块一块的摆上去,要在一块地方寻早不同的色块,如果你用颜料塑型不好,就用铅笔构图
怎样画水彩画-(8)静物-水彩花卉的画法
静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。
水彩花卉的画法
花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。
花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。
设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。
构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。
着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。
花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。
花算静物吗？
一、当然算，解释静物这个美术概念：
静止的绘画或摄影对象，一般指水果，花草，器物等静物图片。(例:静物画，静物摄影)
二、根据解释不难发现，花算是静物。补充解释静物绘画的要求：
静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题静物思想。如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作，把阵亡战士在战争生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物–钢盔、背包、水壶等组成静物，使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的运用，它是一种以技法的训练为目的的教学活动。静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。这是静物写生与静物创作在性质上的区别。
我要写油画静物花卉方面的论文,能不能给我想个题目
油画花卉与真实花卉的交融美
有青瓷水罐和花卉静物背景资料
自荷兰人民取得民族独立以后，绘画的题材已不仅局限于贵族和教会而延展到市民阶层的生活，正如有的学者在著作中所言：“荷兰绘画是描绘这个阶级本身的面貌的艺术。”在这种条件下，荷兰的静物画应运而生了。画静物，同样赋予着人们的感情与风俗习惯，并且与人物肖像和风俗画一样，成为富于象征意义的观赏艺术被人们竞相购买。德海姆就是这个时期的杰出代表。他早期作品构图相对简单，色彩深而不丰富。他后期的静物画发生了一些变化，原先的质朴性被后来的装饰成分所取代，并且开始接受巴洛克画风的影响，所画静物如水果、金属盘，酒杯等极富质感，并且色彩华丽，往往偏爱干深色背景前凸现静物，如这幅《有青瓷水罐和花卉的静物》就如此。静物描绘真实而细腻，光感、质感表现恰如其分。尤其是削了皮的柠檬这样鲜为人关注的细节使观众平添了几许联想和猜测。也让我们更多地领悟静物画并非无生命的绘画，它也蕴藉着人的痕迹和气息，只不过它是处于一种生命相对静止的状态中。这一切无不表现出画家敏锐的生活洞察力、高超的写实技巧，以及对生活本质的内在领悟力，才使得生活中平凡得随处可见的器物和细枝末节定格为艺术的永恒。
有青瓷水罐和花卉的静物
这是荷兰德 海姆(1606~1654)