玫瑰怎么画最简单水彩
|画线稿|：在草稿纸上先确定花朵的长宽比，这次长度微微短于宽度，如图，中心的十字们是我确定其中一片花瓣的各点位置，有了第一片花瓣，后面的花瓣都可以以它为参照物去画。
完整的线稿如下，需要长宽比对过位置再下笔，不然每一笔都差一点点，最终的线稿就会歪很多。
准备拓线稿，拿出半透明硫酸纸，放在线稿上，用铅笔沿着轮廓认真描一遍。
把描好的硫酸纸反过来，沿着轮廓线再描一遍，有没有看到花朵是反的。
正反两面都有铅印的硫酸纸正面朝上，反面压在水彩纸上，我用的是32k自制水彩本，左手固定好要印上去的位置后，右手用一元硬币用力刮，重点刮轮廓线上，千万不要移动纸，不然就糊了。
拿开硫酸纸，干净的线稿就印在水彩本上了，但是在上色前注意用可塑橡皮轻轻的敲打轮廓线，把铅笔印擦得淡一点，这样上水彩好看。
|水彩上色|：瓷盘上调了3个颜色，调配比例见图：
颜料：吴竹颜彩
中间这片花瓣先刷一层水，趁湿点染黄绿色大量水调淡色在左半边，右上角打底用红梅，趁湿点染橙色进去自由晕开。
同样的方法把所有花瓣晕染好，刷水，点染颜色，注意淡一点。
底层干，勾画出花瓣上的脉纹，有浓有淡。
花卉怎么画？
首先，我们先画一个轮廓草图，勾勒出玫瑰花蕾的大致形态。
1、画一个简单的轮廓，用中硬铅笔（HB）。该图形必须是椭圆形，像一个竖立的鸡蛋。线条可以画轻点，很快它们将不得不抹去。
2、在花蕾的下部用直线画一茎杆。
3、绘制左边花瓣的形式，像一个大大的泪珠。画出一个突出的S曲线。
4、在相同的位置（在左侧），添加正面和背面的花蕾的花瓣线，像一个倒置的U字。
5、在后面，我们还会添加新的花瓣在花蕾顶部。在此期间，继续进一步围绕花蕾的四周来绘制。
6、加上芽尖和绿叶，将它们放置在花蕾的左侧和右侧上。
7、请仔细看看下面的一些插图。我们将用更细，更优雅的线条来取代我们画草图时的粗糙线条。在继续开始下一个绘画步骤之前，先用橡皮擦四处走走、擦擦，修改线条，确保在任何花蕾和花瓣中，轮廓线隐约可见。
8、在这里等等。先用刀切开一块橡皮擦，用其锋利的边缘细心檫去不需要的辅助的铅笔线条。
9、 再次仔细地擦掉不要的铅笔线，只要它们勉强可见就行。
10、开始画阴影，使花蕾看上去有立体感。查看下面的插图。使用铅笔大多为2H、HB。改变线条的密度。改变铅笔的力度来改变阴影的长度，大小和厚度。
11、当你差不多画好时，可以实验向不同的方向转动纸张。比较它与我的绘画。如果花蕾颜色感觉轻了，你可以添加更多的暗调子来润色，而为了提高亮部，可以使用橡皮擦来清理 – 去除污渍和铅笔在纸上的痕迹。不过，这些技巧要掌握着使用，要细心，要轻，不要把纸面弄脏了即可。
怎样画蓝玫瑰花? 求. 给图片,图片的要求:一张一张的图片顺序! O(∩ – ∩)O谢谢啦!好心人!
可以拿一张4开素描纸,拿一支1B.2B.3B.4B,的笔各一支,然后在4开纸上按以下步骤画: 1. 2. 3. 然后根据你的喜爱,涂上颜色或就这样!
我想自学水彩画,无绘画基础,不求学到极致,只希望能够画出自己想画的东西,不知道如果开始?
先购买一些水彩类的书籍教程来学习,例如飞乐鸟的《水彩画完全入门教程》、《水彩画技法从入门到精通》、《水彩的诀窍》、森活绘《水彩私享课》、《永山裕子的水彩课》.通常,水彩都是从简单的植物花卉、风景开始学习的,学习一些水彩的混色技巧、各种画笔的笔触运用、如何构图等,长期反复的练习、临摹,即便不会达到专业级,也会在水彩的绘画中找到一些乐趣.
怎么画花最简单又好看
建议你这样试试看: 用油画棒来画牵牛花吧,牵牛花又称喇叭花图解: 工具/原料 签字笔 油画棒 白纸 方法/步骤 1 准备好工具后就开始画啦,先画椭圆形 画多少朵盛开的花就画多少个椭圆 在椭圆形的中间画个五角星 画上花筒 接着画花托 开始画叶子了 三瓣或五瓣的叶子哟 连上藤,画上未开的花蕾 上色啦,牵牛花有多种颜色,挑上喜欢的颜色来画就行啦 五角星和花托 叶子和藤也画一下,完成啦 END 注意事项 牵牛花是中空的,花瓣微微裂成五瓣,这里简单用椭圆形和五角星来画,适合初学的小朋友哦
小学生画花怎么画最简单
最常见的小花. 这种花比较适合较小的孩子画,主体由两个圆形,一大一小组成一朵小花,可以在这个基础上进行添加.
简单的康乃馨怎么画
画过素描就会觉得容易了,就想着他是素描静物就行,多观察,注意虚实和质感.
怎么画水彩画
水彩画是绘画中最简便的一种画法。由于水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，所以中小学中的图画课多采用水彩画。许多画家开始学画时也是从水彩画入手的。由于工具轻便，户外写生容易携带。对于瞬间即逝的黄昏、晨雾、风雨烟云尤其适于表现。
水彩画是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画，它能够渗化，重叠形成物体，由于用笔蘸水色在纸上挥毫，长于潇洒自如，生动清新、爽快自然的特有风格。透明是水彩画的一大特点，可以用亮色盖在暗的色底上，由于它没有覆盖力，能不断增加色调的丰富性，同时亮部必须留出来，和用纸的白色作为亮部的色底，纸的底色起到色调的合成作用。
彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。
水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。
现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。以当代世界水彩画的实例，绝对能与旧时代日子中的画作出了鲜明的对照，发觉现代水彩画，吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华，德国人精辟的描写，冷静的设计性，欧洲的浪漫风格，美国的现实观感和美式写实，中国人正以其深厚的传统文化，哲学观念、生活体验，揉和科学精神与自然，内在的观照，作逐步的探寻．认清白我，酝酿著水彩画的新方向。
第二次世界大战以来，绘画运动复兴，时代启发了思想、潮流、艺术再创造，而拒绝局限与因循中西艺术家活用了新旧的素材物料去创造有生命的、有个性的现代艺术。
寻求艺术是最高目的，达致水彩画的高尚境界，和精湛的功力，定必须仰赖於结实的技术与基础。我们历年创作与研究的经验论文，侧重技法的研讨，是苦心求取艺术表现的「实在化」，而没有运用自如的水彩技法，是无法在水彩艺术上自圆其说的。我们重视艺术、重视学理，但同样地要注视画技所蕴含重大的能量，和表达的深广度。
我们欣赏作品，不能否认被其华美完整的画面所吸引，但其色调、笔触、卓绝成熟之结构，绝不会影响作品的深度和严肃性。如果一张画的技术是恰到好处的，那技术就是艺术的一部份，与内容融合为一体，成为感人的作品，其技术自有其崇高的价值，不会逊色，因此运用书技之先，必先考虑以思想，以艺术支持，发自诚意，技、艺之配合应如影随形。
我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决於素材的类别，而是关系於其艺术修养的广狭，优劣，也仰赖表现的方法，角度的差异而分野。现代水彩画也因此而获致自由自在的多样性，或含启发性、发展性。
我们敬慕十九世纪的泰纳、二十世纪塞尚的水彩，也欣赏其他巨匠。他们水彩画的成就是实在的，在这时代中，如果我们期求有所进展和显著的超越，在艺术的寻求中，技术上盲目的奋发，僵化於理论的巢臼中，同是危险的病症。
研究现代水彩画，是一项重要课题，水彩显著的各种特性和运用可以剖释详论，其使劣点、及与艺术的关连性，表现的程度可能性。了解中国现代水彩画艺术不同的形态与发展，去了解画法所负担的重大任务，在有其术良心的人手中，画法是绝对的学术性，而且是一个艺术内涵底问题、成败的关键。好的画法更是伟大作品诞生的先决条件。
以二十世纪为分野，现代水彩画之所以异於近代，或更古老年代的水彩画，其一是内容与形式的剧变，其二是画法的突破而产生广泛的进展。内容与技法密切的配合和革新，才产生成功的绘画创作，扩大而成有力的潮流和画派。现代水彩画适应时代的需求，画时代的产物，表达现代人的精神，排除不适合应用的见解和迟钝的表现方法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新艺术。往日的水彩艺术多表现於宁静的境界，单一、含蓄的画法，单调的式样与缓慢的步调之中，或者更多的因袭而缺少强烈的个人感受。
个人创建是被重视和富有价值性的，十九世纪柯特曼(Cotman)，加尔丁(Girtin)，尤其是泰纳(Turner)洞察水彩的弱点，把线与淡彩的束缚解除，使水彩走入色彩、气氛，能自由抒发的新境地．成为水彩发展史的转捩点。二十世纪塞尚认为自然不只是表面的，而有它的深度，他有影响后世极深的表现法则;他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，和他的分面笔触，是实在的，是高度的表现而带著深刻的推理，给予后世水彩画许多启发性。
水彩书之前途和它的价值观，是系於个人的基本观念、自信和决心。水彩媒介是受时间、面积、乾湿控制、叠色次数之难题而异於其他素材，虽然它较难表达「量」和「触觉感」，有较多的偶然性，然而能克服困难弱点，认清其优点，发挥它长处的画家甚多，如克利、诺尔德、费宁格、格罗兹、夏加尔、杜菲……的作品，证明水彩画该有深厚的发展性。
今日的水彩画，是观念影响表现方法，也是素材的广泛应用而扩阔了观念的界限，譬如说，从前对於「水渍」，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点，而成为画中表现的特点，如喷渍与转印中的奥地利画家克拉马斯梅耶的作品，和中国青年画家陈秋瑾的画就是这种例子，产生了新的美感。韩舞麟以昼刀和极少的水份来画石头和花草。梁丹卉用前人认为过多的水份来画湿松的花果和静物。顾重光以极尖细之国画笔来「描」蔬菜水彩画，也利用喷笔处理层次。Carl J.Plackman的水彩素描观念成份重於数世纪前素描的纪录性功用，而显示较多的艺术性。
水彩画应保有其透明性，及水与色彩的优良关系，这是水彩之所以称为水彩的原因与本色。「画」水彩画和「玩弄」水彩是两回事，两种我都采纳，因只会「画」，必然趋於严谨而不多样，只会「玩弄」则失去绘画的意义。不会「玩弄」水彩，难以发扬，艺术之路，应当反问自己而予以协调改进。
最后，艺术工作者要以科学实验者的精神，有恒地本其诚意，从尝试挫折中找出力向，承继传统的优点，创造新的未来。
请帮忙找到一张简洁的画的花的图案,最好是康乃馨的.(好的追加)
这个不错:红色康乃馨 http://www.yejs.cn/Article/HTML/34271.htmlhttp://images.google.cn/images?hl=zh-CN&um=1&newwindow=1&q=%E5%BA%B7%E4%B9%83%E9%A6%A8%E7%BB%98%E7%94%BB&sa=N&start=42&ndsp=21
怎样画花卉
在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了。常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
先分析一下盆花与瓶花的默画法：
一、 要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。 那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分 出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、 在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了 花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来 完成，否则会显得孤立、生硬。
单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：第一，用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入整张画中，勿使其孤立；第二，在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度，勿“灰”勿”脏”。