我想请教国画工笔画花草的上色步骤与技巧
以工笔荷花荷叶的画法步骤为例: 一、白描. 荷花花瓣、叶子、茎的线条都较长,要求勾线时,形象准确而饱满,线条流畅.中淡墨勾花瓣及小莲蓬.较重墨色勾叶子.后面的荷叶以没骨法完成,不用勾线. 二、染底色. 用白色调稀罩染花头、花苞.黄绿色罩染小莲蓬,颜色薄一些.花青墨晕染正面叶片.草绿色罩染反叶及花叶的茎. 三、进一步刻画. 芽绿色晕染花瓣,花苞染得深些.深绿色罩染正面叶,石绿色晕染反叶及茎.藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁.黄色勾蕊丝,白色立粉点蕊、小莲子.反瓣勾筋,正面不用. 四、没骨法完成后面的荷叶及长草. 偏写意画法,不受轮廓线的约束.笔中的色有深浅变化,画得见笔、生动.
色彩画花要注意什么
色彩的黑白灰三面要画出来 花瓣从最深的往最亮的瓢
几种常见的工笔花卉的着色方法
今天准备工笔画范画，在这与大家分享一下工笔画几种染法染法 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法
花妆都有哪些步骤？先用什么后用什么？麻烦知道的人请告诉我下！谢谢
首先，化妆需要用到：隔离霜，粉底，遮瑕膏，眼影，眼线，睫毛膏，眉粉，腮红，修容粉，唇彩，眉笔。但是，你属于初学者，所以我比较建议你使用BB 霜，可以有效代替隔离霜，粉底和遮瑕膏。所以，你可以先使用，BB 霜，眼影，眼线，睫毛膏，唇彩就可以了。如果说，脸上的瑕疵比较多那BB霜肯定不如遮瑕膏的效果了，所以还是要分开来用会有比较好的效果。至于化妆的步骤：1当然要清洗好面部，然后用爽肤水或润肤露最好，抹在脸上，不建议BB霜直接涂抹在脸上，这一步很关键，好的润肤露或爽肤水会在涂粉底之前为化妆过程打下一个好底，这样在进行下一步时，脸上就不会起干皮了， 而且可以使皮肤看上去晶莹剔透。 2，隔离霜，直接涂抹在脸上就好，注意均匀。 3粉底，用豆粒大小的点在脸上，涂抹均匀就可以了。要注意的是眼部，头发与额头的交界处也要涂抹均匀。 4遮瑕膏，为面部有小瑕疵的人准备。可以用小刷子轻轻的在瑕疵以及周围。这样粉底不用打的太厚也可以盖住斑点，痘痘了。还有一种用法是将遮瑕液涂在双眉之间到鼻子三分之一还有眼睛的下面。这样不仅可以遮盖黑眼圈还可以起到提亮的作用。 5如果你选择了BB 霜，以上2，3，4都可以省略。 6眼影， 最普通也最简单的一种方法：同一色彩以不同深、浅的色彩，自眼睑下方至上方、由深至浅渐次画上，可以塑造目光深邃的效果。眼睛看起来会变大至少 1/3 ，且很有神、很亮。 7眼线，这个问题很是复杂，网上有好多教法，自己看看吧…. 8睫毛膏，从根部，成Z字形，刷之前用睫毛夹加一下，要分成三次夹，这样会有层次感，不是90度，那样很不自然。 9唇彩，这个不用说了，一般人都会，就是选个适合自己的就行了。 最后一点，非常重要的，涂抹在脸上的东西，一定要小心为之，最好商店有试用装，在耳根，耳朵后面最软的地方试一下，那是人体中最敏感的地方，所以你适不适合用这款化妆品几分钟之后就会知道，如果没有任何反映那你就可以用它，反之，出现红肿之类的就是你对它过敏了。 希望以上对你有所帮助
迷画之塔3花园那给花上色,具体步骤.
我前几天玩通关已经把游戏删了,我直接叙述下记忆吧~ 左上角的那有个转盘,有红,金,黄,绿,蓝,紫.图片刚开始会给你两块确定好了的颜色,下面有对应颜色的6种花色.开始画图 点击想选颜色的花朵,再点一下需要上色的兔子色块,蜂鸟就会飞到花上取色再在图上上色.如何确定是不是正确的,你要看上完色后两个色块之间的闪光,如果是银白色的,就说明是正确的.如果是黑色的就说明是错误的.上颜色并不用每个都不同,而是根据转盘上相邻两种颜色不能在一起.有石头隔开的相邻的两个地方就可以用同一种颜色.额…猪头可以用来弹着玩.呵呵,有啥不会的还可以问我~
玫瑰,百合一类花的画法,素描,速写,色彩的
水粉注意三大面,颜色调好画就好多了,不过百合要注意暗面暖一点,因为亮面受光冷,不是绝对.素描要画的依靠物体结构,注意形!速写注意形,还有暗面带一下就行了.
怎样用粉笔在黑板上画出好看的花草?
画这种,先整体大概位置比例,然后再画细节,画完应该会很漂亮
画色彩静物的步骤是怎样的？
第一步：起稿构图。这一步用时不多，但非常重要。这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。
第二步：铺大色调。在做好第一步后，不要急于着色。先要明确几个大色块和画面的基调。之后，便可大胆将几个主要色块铺开，形体大体色彩关系和大致色调。这是着色时最开始和最重要的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。一定要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。便于下一步的局部深入刻画，整体把握，不至于陷入细节而忘了整体全局。
第三步：深入刻画。在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。这一步所需时间最长，花的心思也最多。在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。哪里暖哪里冷；哪里明哪里暗；哪里纯哪里灰，没有比较是画不好的。用色塑形主要看这一步的功夫。在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。
第四步：整体完成。前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画面不统一、不协调的现象。因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整(如太跳的反光，太实的背景，太花的笔触等)。调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。画面的完成效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。
油画 画花卉时注意什么？其步骤是怎样的？ （请内行人答）
看你要哪种风格的了。
现以印象派为例：
1、大致看一下你要画的光源。
2、用碳素笔打稿，不要用铅笔。
3、先分析一下你所画画面最亮的地方和最暗的地方；最暖的地方和最冷的地方。
4、碳素笔大好大致的稿，用深色笔再修一遍整体的位置。
5、不要太怕费颜色，先用大笔画出大色块；一笔下去不要频繁地改。
6、尽管都说要响亮些，还是要画太多的纯色；不会调就选要画颜色周围的颜色去调。
7、暗部要多换颜色，不要认为暗部就是黑和灰。
8、在你认为一块很纯的颜色里，要加入周围的颜色，这就是空气的作用。
9、笔触要有方向，这样当你偶尔变化时，才会起作用，这就是你的风格。
10、大块好了，要换小笔精修。如亮部、轮廓。
好了，建议不要画俗的花卉，如：牡丹、玫瑰、月季；尤其红艳的。
最后提醒，画到80%以后，这画就是你的了。不要在死盯着画了，那样就成照片了（无聊）。
那最后20%是你赋予画灵魂的时候了，你一定要自信，不要再被眼前的事物所干扰。
艺术插花的基本步骤
插花的基本步骤：
（1）花材的选择及加工处理。可选用的花材非常广泛，凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物，均可切取作插花素材。花枝时以选花朵只有七八成绽开，上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。先将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去，修剪时应注意“顺应自然”的原则，尽是保留素材本身的优美天然姿态，切忌修剪过多。然后再根据构图要求，将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材，并将花枝基部切成斜口。
（2）花材的定植。将加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要与花枝高度相协调。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太长则重心不稳，使人有头重脚轻之感；花枝矮小，配以高大花瓶，显得很不雅观。插花时一般选花大色艳的花卉作主枝，将其先插进容器内作为骨架，然后再将花朵较小的花材及观叶植物作为辅助材料和配叶插入瓶内。
要使插花富有艺术性，需注意掌握插花的技巧：
①高低错落。即花枝的位置要高低、前后错开，不要插在同一水平线上，也不要使花枝按等角形排列，否则就会显得呆板，缺乏艺术性。
②疏密有致。即花和叶不要等距离排列，而要有疏有密。
③虚实结合。即花为实，叶为虚，插花作品要有花有叶。
④仰俯呼应。即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应，使花枝之间保持整体性及均衡性。
⑤上国统区下重。即花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下。
⑥上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。